梁剑铭，画家、古陶瓷鉴赏家，江苏省扬州市人，师从广陵寒溪。工山水，传统中出新意；吸收民窑青花瓷画营养，独创了青花水墨画，意境高雅，被誉为“青花写意”；近年来，又赴景德镇画青花瓷器，赴宜兴创作紫砂陶刻，个人风格明显。多次举办个人画展。绘事之余，致力于中国古代陶瓷鉴赏研究，尤其民间青花瓷。他从造型、色彩、纹饰等入手，结合造物学、图像学、人文学、美学进行综合研究，在古陶瓷鉴定界可谓独辟蹊径。年出版《明代民窑青花瓷画》，年参与编著东南大学五卷本《中国青花瓷纹饰图典》，年出版《清代民窑青花瓷画》、《梁剑铭青花水墨画》。
在所有的绘画形式中，我最喜欢风景速写。
面对风景如画的大自然，我先受到强烈的震撼，再让自己冷静下来，然后便是画面取舍，就像面对美景在镜头中取舍一般，仔细斟酌后，再考虑绘画语言和表现手法。我以为作品要源于生活，更要高于生活。有绘画者自己的体会、理解和创造，更离不开自然之美。在我看来，这也是画匠与艺术家最大的区别。
最初每次外出写生前，都要求自己做好充分准备，从纸张到用笔等等，习惯成自然。渐渐就越来越简单了，这就像武林高手的境界，利刃和钝刀能取得同样的结果。工具材料的不断简化，一是写生时需要不断移动位置，每次都要打开画具收拾画具，很累人；二是我非常珍惜写生时间，想做个高产画家。
一般写生前两天都会很彷徨，不熟悉当地景致的特点，找不到写生感觉，不过只要静下心来，一般到第三或第四天，就会慢慢找到自信，找到属于自己的速写语言。
从绘画工具到绘画语言，画到感觉最好的时候，写生也就要接近尾声了。归途中反思整个过程，既有遗憾，又有新的方向，更有对下一次写生的期待。不断挑战自我，在大的气象面貌下，不重复自我，是我不变的追求。
年安徽九华山、年太行山写生（左图）
年太行山写生（中、右图）
年皖南宏村写生（上图）
年苏州周庄写生（中图）
年福建福鼎、年皖南屏山写生（下图）
李白诗意
临石溪
黄山晴雪
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