中国瓷器，与国家同名，享誉全世界。四千年历史雕琢，瓷已经不再是简单的器物，而是凝聚着先辈智慧与文化内涵的瑰宝。
▲中国艺术名家赵保乐定制瓷瓶
▲中国艺术名家胡彩虹定制瓷盘年历
▲醉匠心·国潮版十年醇书形酒器
宋代景德镇青白瓷上开始出现简单的刻画纹装饰，元代伴随着青花瓷的出现，在瓷上行书作画之风盛行。直至明清时期青花、五彩、斗彩等瓷器的发展以及款识的兴起，书画装饰艺术成为瓷器界的主流，后人称之为“文人瓷画”。
▲明正德·景德镇窑青花龙纹盘
▲明嘉靖景德镇窑黄地青花纹龙纹大盘
瓷器艺术与书画艺术，无论是从本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之处。
绘画讲究“气韵生动”、“以形写神”，书法讲究“笔断意连”、“肇于自然”。艺术家们皆要从生活中获取创作营养，并用作品反映生活。而这种章法，瓷器艺术无一例外也要遵循。
▲清康熙·青花釉里红山水图盘
文人瓷画之所以绵延不息，离不开一代又一代制瓷人的匠心与汗水，也因艺术家笔下的书画为其点染光彩。从某种意义上讲，瓷器上的书画也成为了其艺术性的重要组成部分。
▲年10月27日，由景德镇市昌南新区、山水丹青（北京）文化产业集团等单位联合主办的“与瓷对话文化行”系列活动开幕式上，著名表演艺术家、书法家、中国视协艺术家诗书画学会会长唐国强举起一支书法瓷瓶。并且在当天下午的研学活动中，上百位艺术家应邀参与了瓷上创作。
明代科学家宋应星在《天工开物》中写道，“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”古法制瓷工艺需完成七十二道工艺，才能把一捧泥变成洁白如玉，剔透如雪的瓷。
舂泥、拉坯、印坯、利坯、画坯、施釉、开窑……
每一步都彰显古法制瓷的繁复与匠心。
“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖。”琼玖，意指美玉。以玉喻瓷，在历代文人笔下比比皆是。瓷质细腻，毫无杂质才能称做琼玖。
上好的瓷器来自上好的用料，经过筛洗、舂石和淘洗的反复精炼，才能得到浓稠丝滑的瓷浆泥，这便是制瓷最基础的工序——炼泥，瓷器的好坏在炼泥时就已决定了大半。
▲瓷质细腻毫无杂质方为上等
“室无瓷不雅，人无瓷不贵。”
山水丹青（北京）国际艺术中心与中国艺术名家携手推出的一系列陶瓷器物，兼具实用性、美观性和收藏性。独一无二的定制瓷器，为艺术家量身打造，自用、送礼皆别有心意。它是有感情的，也是有故事的。
匿大美于无形，藏万象于极简。让这样一支精美且寓意极佳的瓷器，为生活增添一份恬淡与生机。
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