混合叠雕
瓷内书画独创王氏三绝技融于一器从这件作品上所展示的王氏落地粉彩,混合叠雕,瓷内书画三门王氏绝技,即可看到王锡良七十年以来所练就的精绝技艺,他所具备的勇于探索、精益求精、追求卓越品质的匠心精神,均在一器之上完美体现。《清明上河图》原作自宋代以来,版本众多,设色方面也是五花八门,张泽端版设色淡雅,流传至今画面和色彩经过风化已显昏暗和陈旧。王锡良对《清明上河图》的色彩进行了重新解析,以瓷绘的独有方式精准还原了原色的基础上,又加重了重彩色调,人物多数身着青绿服饰,树叶、船篷大多是青绿色调,使得整器看上去清新亮丽,有清明时节迎初春的气息。另外,青绿之中又增加了金碧重彩,青中有金,绿中透壁,颜色多重交汇,配以精妙的瓷面布局,使得整体画面更加严谨且富有层次,着色晕染真实自然,充满盎然生机,千年古画神韵跃然瓷上。混合浮雕是构成《宫廷福筒》的又一特点,“青绿”“金碧”的颜色更倾向于立体艺术的彩绘范畴,所以配以瓷雕,才更能使《清明上河图》成功融合在瓷器之上。三百多处细节精雕内藏乾坤富有锦绣之美福筒瓷雕画面,是以阳雕、深雕、线雕等技法为基础,需要精雕细琢的三百多处细节,配以层层叠雕技法,使之处更为精致考究,极有立体动态之感。《清明上河图》外观展现市井祥和、民俗万象之景,繁华于外,隽永于内,《福筒》最大的魅力之处还在于内藏乾坤,富有锦绣之美。视线从富丽壮美外表移至内侧,一幅来自晋朝大书法家王羲之的《兰亭序》映入眼帘,这是《福筒》艺术表现形式的另一个惊人之举。《清明上河图》是故宫第一镇馆之宝,《清明上河图》宫廷福筒首次用全景彩绘加浮雕搬上瓷器,百年艺术巨匠操刀,将千年名画与故宫年文化底蕴相结合,史无前例的重磅力作,不容错过!预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇