四月的景德镇，水墨般的江南小镇笼罩在春季的烟雨中，青砖黛瓦散发含蓄沉静的风韵，一如用一色的青晕染，跃然于瓷的古意，娓娓叙述青花史，犹如美人嫣然一笑种下的涟漪，在雨过天晴后渲染的烟雨里，这便是景德镇与青花宛若天命的契合。
听一场春雨，落在这江南的瓷上。这里的生活很慢，慢到一天只能做一件瓷器。在这江南水乡，品一味茶，携一盏江南春色缸杯，拥一杯恬静，悠闲自在，不负时光馈赠，不付卿卿此生。
正如同诞生在这个春日里的，水藻游鱼构图巧妙，藻荇交横，随波晃摇，浮游鱼动若飞空，一昂一沉，静动纷去，如这座江南小镇般与世独立，自得其乐。
元青花风格的画面绘有四鱼，四鱼两两相对又各为独体，每鱼间，皆以一簇水藻莲花做为分隔，四周白底，再添绘浮萍气泡，前后主次逻辑连畅，层次清晰，并使得画面拢聚而增强整体感觉。固此虽是二维构图，却自成实境，化器为景，不免令人想起天朗气清，水波气明的舒畅心情，惟有深做呼吸，抚掌叹绝。
在做工上，以青花料代替水墨。手工拉坯工艺，以鱼与水藻为设计元素，用传统手工艺演绎表现。质朴厚重的画工笔墨，画面层次立体，井井有条，未显杂乱，虚实结合，变化万千，耐人品味。
在用料上，特选仿古泥。胎体极为轻薄通透，素净无杂质。细细把玩观赏，釉质厚润，细腻滋润，肥腴若水，通透光泽。触之光洁莹润，如玉如脂。
生生不息的窑火加持下的青花瓷，釉质宁和淳厚，色泽光莹宝润，釉面白淡微青，青花鲜翠欲滴，典雅素净，非有心者不能得。温润的白，典雅的蓝，寥寥数笔，蜿蜒盘旋，芬芳了岁月，染青了流年，为您的生活平添一份诗意与柔美。
祖发窑建于年，是景德镇现存仅有的几座柴窑之一，也是景德镇柴窑烧制技术最顶尖的现存柴窑之一。
祖发窑制瓷原料完全以官窑配方为基础，品质媲美古代官窑，这里所出的窑宝常出现在各大拍卖行，又常以百万级的天价为藏家竞得。
柴窑所需的燃料——马尾松木，它的杂质少，对陶瓷胎釉发色效果大有提升，并且富含高质可燃的油脂，可使窑内燃烧的火焰含油，对陶瓷有滋润作用。
祖发窑一次烧制就要耗费近20吨松柴，仅松柴原料成本就可达数万元。国家出于环保原因，严控柴窑烧制，松木燃料已成稀缺资源，所以柴窑也正在一步步走向消亡……可以说柴窑瓷器是“制瓷业的不可再生资源”。
匣钵，也是柴窑优于其他瓷种的重要原因。它属于易耗品，且必须采用昂贵的耐火材料制作，能保证瓷胎的受热均衡，窑内气氛被充分氧化还原。
柴窑的珍稀，还在于需要经验老道把桩师傅对窑火的精准把控，而如今的景德镇，随着传统柴窑的逐渐衰弱，掌握这门技艺的把桩师傅也变得寥寥无几。
烧柴窑讲究”一满二烧三熄火“，在长达近30个小时的烧制过程中，是泥、火与人的艺术，这炉火纯青的技艺，需要在几十年的经验中反复累积，反复观察总结。
也因为火性的不同，柴窑器釉面的肥厚油润，光华内蕴，不会产生普通瓷器釉面透亮的“贼光”，可以说柴窑与青花是绝配，烧制的青花渗入胎骨，犹如生长在瓷器里，富有生命力。
[传世柴窑－青花鱼藻纹茶器套组]由青花名师潘唐高老师手绘而成。潘老师笔力深稳，线条流聚精纯，散点晕染分明，以莲池游鱼，构图趣妙，将水面之荷花莲叶与水中游鱼藻植并绘，水面水下融为一体，
盖、碗、托皆以鱼为构图中心，水藻等纹饰为辅，组成多种多样的装饰纹样形式。鱖鱼与水草相配，游鱼深浮浅出、或隐或显和涵泳自然。水藻游鱼，鱼水相融，鱼和水藻装饰疏密得体、细致入神。
画面中，鲜活的鱼儿跳跃于浮萍和水草之间，悠然自在，形态各异，水草种类繁多，每幅画面中心皆有四尾游鱼，寓意“四序有余”，即一年四季皆有盈余，寓意颇好。
[传世柴窑－青花鱼藻纹品茗套组]由一盖碗四杯四托承组成。三才盖碗盖为天、托为地、碗为人，暗含天地人和之意。撇口杯，腹圆饱满，贴合手心，手感舒适。有托盘又免烫手之苦；茶盖半张半合，茶叶既不入口，茶汤又可徐徐而出，甚是惬意。
本期作品采用仿古瓷泥配重工青花，古韵盎然，器型优雅，盖、碗、托分别独立成画，鱼跃龙门步步高，年年有余福运来。这些美好祝福融汇成精美的鱼藻纹一笔一笔，用心地画在瓷胎上，灵动的笔触下鱼儿栩然而生，游乐于水藻之间，带来无限好运。
茶器注入茶汤后，金色的茶水与白色的茶器内壁相映成趣。青花所绘的水藻在波光中轻柔飘荡，莲荷下锦鳞游泳，亦是生机盎然，如此美器在手，当为人生至乐！
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